Vingt ans après sa victoire dans Star Academy, Élodie Frégé révèle qu’elle n’a pas gardé que des souvenirs lumineux de l’aventure. Sur le plateau de Piquantes (Téva), la chanteuse a confié avoir vécu certains primes dans un profond malaise, notamment en raison de costumes qu’elle juge aujourd’hui inadaptés, sexualisants et déconnectés de l’esprit des chansons qu’elle interprétait. Un discours qui fait écho aux récentes confidences de candidates d’autres programmes TV, comme Juju Fitcats dans Danse avec les stars, évoquant elles aussi des tenues difficiles à assumer.

Des costumes imposés vécus comme un malaise dans la Star Academy
Dans l’extrait diffusé, Élodie Frégé raconte combien le choix des tenues ne relevait pas vraiment de la discussion. « Ce n’était pas facile de choisir des tenues et souvent, ça nous mettait très mal à l’aise », confie-t-elle. Le tableau qui l’a le plus marquée ? Une interprétation de Sans contrefaçon de Mylène Farmer… en porte-jarretelles, un stylisme qu’elle qualifie de « contresens ». Elle aurait préféré un costume oversize, plus fidèle au personnage du titre. « Mais il fallait exploiter le jambon », lâche-t-elle, amère.

Ce malaise était renforcé par son rapport au corps, compliqué à l’époque. La chanteuse rappelle qu’elle était traversée par de nombreux complexes et peinait déjà à s’exposer sur scène. Dans un prime où chaque détail est scruté par des millions de téléspectateurs, devoir porter une tenue sexualisée accentuait une vulnérabilité qu’elle dit avoir longtemps portée seule.

Une critique plus large des pratiques télévisuelles
Son témoignage rejoint une discussion plus vaste sur les costumes imposés en télé, souvent pensés pour « faire le show » avant de servir les artistes. De nombreux candidats évoquent une pression esthétique où l’image prime sur l’intention artistique, quitte à créer des incohérences flagrantes entre la mise en scène et la chanson interprétée.

Si aucune candidate récente de la Star Academy ne s’est publiquement plainte de telles pratiques, Élodie Frégé espère que les productions ont évolué. Son intervention rappelle surtout la nécessité d’écouter les artistes, d’adapter le stylisme à leur confort et de s’éloigner de logiques trop sexualisantes. Un rappel utile dans un paysage télévisuel où l’apparence reste encore – parfois trop – un outil de narration.

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